JAZZ GUITAR TRAINING 偉大なジャズギタリストのフレーズを独断と偏見で研究し、ジャズギター上達に執念を燃やすサイトです。日進月歩！！ 2014-05-25T09:12:18+09:00 ジャズギタリストtom ozawa 忍者ブログ tom244.blog.shinobi.jp://entry/11 2014-08-27T22:52:09+09:00 2014-08-27T22:52:09+09:00 Jesse Van Ruller フレーズ２　Ｃｍ最近、異常気象ですが、こうやって音楽を楽しめる環境に感謝しながら、今日もひとつフレーズを紹介します！

Jesse Van Ruller のＣｍ上のフレーズですね。

はい、こちら

意外にトニックだったり、一発ものの時に歌いうようなフレーズってついついペンタトニックになっちゃいそうで、バリエーションがなくて物足りなくなるときありませんか？

こちらはＣメロディックマイナーを使いながら、ちゃんとメロディアスに聞こえるJesseらしいフレーズでなかなか良い感じです。

是非お試しあれ

弾いたらこんな感じ

では、また次回！]]> ジャズギタリストtom ozawa tom244.blog.shinobi.jp://entry/10 2014-08-21T19:45:18+09:00 2014-08-21T19:45:18+09:00 Jesse Van Ruller 研究

HP【http://www.jessevanruller.com/】

彼のプレイスタイルはオーソドックスなスタイルからコンテンポラリーな響きまでマスターしており、なおかつ武骨にギターを弾きまくる姿は、ギタリストにとって最高にクールでカッコイイです。心から尊敬しています。

何とか彼のように弾けないものかと、彼のフレーズを日夜研究しております。

ということで、今回から、しばらく彼のフレーズを研究してみようと思います。

まあ、いつ飽きるかわかりませんですけどｗ

お好きな方は参考にしてください！

参考音源はこちら。

You'd be so nice Jesse van Ruller & Herbie Guldenaar .m4v

はい、ドスタンダードのユービーソーです。
Jesse のソロは4分48秒頃から。
キーはCmです。スタンダード本ではＧｍで載っていることが多いと思うので、この際サックスのテーマも合してコピーして、転調の練習もやってしまいましょう。

今回紹介するフレーズはこちら！

マイナーⅡ-Ⅴ-Ⅰフレーズですね。
特に難しいことはしていないのですが、アップチューンで跳躍も激しいフレーズなので、意外に弾き倒すには練習が必要ですね。

弾けばこんな感じ

ちなみにこの動画のソロは結構、おいしいフレーズいっぱいです。
意外にコードトーンとか基本をしっかり弾いているところが、また痺れます。
しかし彼のギターテクは本当にすさまじい・・・

]]> ジャズギタリストtom ozawa tom244.blog.shinobi.jp://entry/9 2014-08-08T10:27:13+09:00 2014-08-08T10:27:13+09:00 絶対音感を科学的にアプローチ！！

今日は音感について。

最近、面白い本に出会いましたので、今日はその中から音楽をやる上で参考になったと思うことを紹介します。

やはり音楽をやっていると信じられないくらい音感がある人と出会うことが多々ありますよね。

いわゆる絶対音感というやつです。

※絶対音感（ぜったいおんかん、英語：perfect pitch）は、ある音（純音および楽音）を単独に聞いたときに、その音の高さ（音高）を記憶に基づいて絶対的に認識する能力である。狭義には、音高感と音名との対応付けが強く、ある楽音を聞いたときに即座に音名・階名表記で表現できる能力である。別名として「絶対的音感」、「絶対的音高感」などがある。相対的な音程で音の高さを認識する相対音感に対して、音高自体に対する直接的な認識力を「絶対音感」と呼ぶ。（wikiより抜粋http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B5%B6%E5%AF%BE%E9%9F%B3%E6%84%9F）

彼らは街中のＢＧＭを聴くだけで、曲のメロディー、コード、キーなど譜面を見ずともその場で分かってしまうのです。また鳥の声、水の音、はたまた皿と皿の接触音まで音の高さを聴きとってしまいます。このような超人的な能力を目の当たりにすると、彼らは音を聴くときにどのように聞こえているのか、不思議で仕方ありませんでした。

同じ人間なのに、なぜこのような能力を持っているのか。

どう訓練すれば、かれらのような音感を手に入れることができるのか。

憧れと悔しさが半々で、自分なりに音感トレーニングをこなしていました。

そして、先日その能力の科学的な根拠を示す文献にようやく出会うことができました！

その本によると・・・

一般に音楽家でない人たちが音楽を聴く時は、耳の上あたりにある脳の部位（聴覚野）にある神経細胞が活動します。これは誰にでも起こる脳の働きです。

しかし音楽家、ここではピアニストですが、彼らが音を聴くときは聴覚野の神経細胞だけではなく、楽器を弾く指を動かすために働く脳部位の神経細胞も同時に働いていることが脳科学の実験で分かったそうです。

ピアニストの場合、指を一切動かしていないにもかかわらず、ただ音楽を聴くだけで、指を動かす神経細胞が活動していた。

これは、衝撃の事実です。

思い返して、実際に出会った絶対音感の持ち主は皆、音楽を聴きながら、鍵盤を弾くしぐさをしていたことを思い出しました。

つまりですよ、

彼らは音を処理する聴覚野だけではなく、楽器を弾くための運動神経と連携して、音を聴いていた。つまり音に身体が反応したり、指の動きによって、音が想起される特殊な脳の回路が存在することになります。

またハーバード大学のラハブ教授によると、「練習したことのあるメロディを聴いたときに、特に強く反応する」ことを発見したそうです。

つまりこれは、「自分が弾いたことのあるメロディだと、それを聴けば、どんな風に指を動かせばいいか分かる。でもあまり聴いたことのないメロディや和音だと、どんなふうに手指を動かせばいいか、脳は何となくしかイメージできない」ということです。

言いかえれば、絶対音感の持ち主は、幼いころからの楽器の練習により、何千、何万回の多種多様のフレーズ、和音を練習する内に、音を覚え、その音の記憶の組み合わせで、聴きとれるようになっているのではないでしょうか。

ようはどれだけ、多くの曲を練習してきたかってことでしょ！

練習ですね

]]> ジャズギタリストtom ozawa tom244.blog.shinobi.jp://entry/8 2014-06-19T09:43:54+09:00 2014-06-19T09:43:54+09:00 Adam Rogers風Imprresion イントロ研究
典型的なジャズスタンダードだったら、まあ曲の終わりのメロをちょっと弾いて～1-6-2-5で〜

みたいな感覚でやっていると、意外にあまりしっくりこなかったり、

歌っていないような気がしたり、

曲のイメージとそぐわなかったり、

一緒に演奏して下さる方々にわかりづらかったり、

いろいろと恥をかいたりと（笑

まぁイントロを舐めてると酷い目にあいますw

イントロって曲の流れを決めるものすごく重要な役

そこをバッチリ決めるといい演奏になると言っても過言ではありません。

やはりイントロも準備が大切！！せっせとネタ仕込みを日頃からしていきましょう^o^

ということで、今回は美味しいイントロフレーズを紹介したいと思います♪

今回紹介するイントロは、こちら！

Imprresion by Adam Rogers

YouTubeからいただきまして、演奏動画はこちら♪

パットマルティーノ風に弾きまくってますな！
アダムは本当にカッコ良くて、美しい・・・

はい、イントロをコピーしてみました！

弾いたらこんな感じ、

いや〜、こういう曲のイントロって、もうある程度決まってる気がするんですよね

これはパターンをいろいろとストックするべきでしょう。
またこれらのコードフォームはバッキングにも使えますね。

それではまた！]]> ジャズギタリストtom ozawa tom244.blog.shinobi.jp://entry/7 2014-06-06T00:23:59+09:00 2014-06-06T00:23:59+09:00 ちょっと粋な３連符フレーズを紹介！！
ジャズではやはり３連のリズムは非常に重要になってきます。
いわゆる４beatが３連符の連続になっているからですね。

先日お話したリズムの時にも少し話しましたが、個人の８分音符の作り方におきましても、この３連符をどのように演奏するかでその人の表現、音楽性が決まってくるように思います。

ということで今日紹介するフルーズはこちら！

３連符と２拍３連のフレーズを組み合わしたものです。
しっかりと３連符でアドリブに勢いをつけてから、２拍３連でこぶしを入れるという感じでしょうか。
最後はしっかりオルタードで解決ですね。
個人的には「ド、ソ、ド」と５度で駆け上がるフレーズが潔くて気に入っていますｗ

弾けばこんな感じ

どうっすか？地味すぎて分かんない？？

まあ、こういうフレーズにどう楽しみを見出すかってところもジャズの面白さだと思いますので！

ちなみにこういうリズムを意識したフレーズは大変重宝しますので、日頃から意識的にフレーズを作ったり、コピーしたりしてストックしていきましょう！

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自分の場合、ソロ中に曲のテーマのモチーフを上手くいれてソロできる人はすごいジャズを理解してて、すごく人の心を掴んだいいプレイをしていると思います。

ということで今回は曲のテーマをソロ中に導入するための考察をしてみようと思います！

今回使用する曲はハービーハンコック作曲「One Finger Snap」のテーマの出だしのフレーズを用いたいと思います。

原曲はこちら！

超かっこいいっすねー！
このテーマが最高にクールかつ、アドリブのようなニュアンスもあり、しかも有名な曲でもありますから、これをセッションでさらっと弾いてみれば好印象なこと間違いなし！？？
間違いなく、周りは盛り上がると思います。

はい、テーマ出だしのフレーズをコピーしました。

この曲ではGm7上におけるフレーズなのですが、どうしてこのような音使いをしているのか未だに理解できません（汗
しかし音の響きはハービー特有のダークな雰囲気満載で、ハービーのような音楽を目指すには大変勉強になるフレーズだと思うのです。

ここではGm7上で弾いていますが、メジャー３rd（B）が入っているので、G7上の方がよりサウンドすると思います。ハービーもG7のイメージで弾いているのではないかと。

また音使い的にB７上におきましてもBミクソリディアンに近い音が多いので、より自然にサウンドします。

F7上におきましても、Fホールトーン・スケールなイメージで気持ちいアウト感あるサウンドになると思います。

弾けばこんな感じ

どうでしょう？差がわかりませんねｗ

でもFブルースでこのフレーズを弾いてみても面白いかもしれません。
まだセッションで試していませんが、機会があったら試してみようと思います！

演奏中に思い浮かべばいいのですがｗ

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今日は先日、ご紹介したJulian Lage　の枯葉のソロの中から、いい感じのフレーズがあったので紹介しちゃいます！

Cm7でのドリアンフレーズ、F7での16分の使い方、B♭M７でのメジャー７thから６度に向けてのクロマチックフレーズ、そしてAmi7♭5でのGマイナーペンタトニックフレーズがいい感じです！

個人的にはペンタトニックフレーズが苦手で、ジュリアンの3連マイナーペンタフレーズ、フルピッキングのニュアンスが出せませんｗ

弾いたらこんな感じ

B♭M７からE♭M７のフレーズが意外に難しいです。もっと良いポジションがあるのかな？
ペンタフレーズは珍しい感じではないですが、シンプルなスケールであるからこそ、マンネリに陥りやすく、いろいろな歌い方を研究するべきでしょう。

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音楽をやる上で大切なことは何でしょうか？

メロディー？

ハーモニー？

理論？

ハート？？

もちろんすべて大切ですが、個人的に最も大切な要素は「リズム」だと思います。

以前、師匠から音楽は建築と一緒だというお話を聞きました。

家を建てる時、いきなり家具のような装飾品から考える人はいないでしょう？

まず骨組みをしっかり作りますよね。
骨組みがしっかりしていない家はすぐに倒れてしまう。

ここでいう骨組みは音楽でいうとリズムなのです。

リズムがしっかりしていれば、安心して音楽がグルーブする。
逆にリズムが安定していなければ、どんなに早弾きをしようが音楽として聴こえません。

リズム練習は何よりも重要な練習なのです。

また世界ミュージシャンの定義はなんだと思いますか？
ギタリストでいえば、パットメセニー、ジョンスコ、マイクスターン、カートローゼンウィンケルなどなど。

皆さん音を聞いただけで誰が弾いているか分かりますよね。
なぜ分かるのでしょうか？

音色、トーンが違うという意見もあるでしょうが、もっと明瞭な答えとしては、やはり「リズム感」なのです。

彼らをコピーしたことがある人は気づいているかもしれませんが、実はパットもジョンスコも弾いているフレーズはあまり変わりません。

しかしパットにはパットのリズム、ジョンスコにはジョンスコのリズムが確立されており、曲を通して、彼らのリズムはブレることがありません。

逆に言えば、自分の絶対的なリズムを生み出すことができたら、世界で通用するミュージシャンになれているかもしれません。

皆さん、世界で通用するミュージシャン目指して、頑張ろうではありませんか！！

]]> ジャズギタリストtom ozawa tom244.blog.shinobi.jp://entry/3 2014-05-29T22:36:24+09:00 2014-05-29T22:36:24+09:00 Julian Lage 枯葉　ソロをコピーしてみた！！　Part 1 Julian Lageの枯葉をコピーしてみました！

ざっとプロフィール紹介。

Julian Lageは1987年12月25日生まれ。（同い年！！しかも同じ１２月生まれ！

5歳でギターをはじめ、7歳の時にはすでに公式の場で演奏活動をスタートさせるなど、神童ぶりを発揮。これまでにGary Burton 【ゲイリー・バートン】をはじめとしてHerbie Hancock 【ハービー・ハンコック】、David Grisman 【デイヴィッド・グリスマン】、Bela Fleck 【ベラ・フレック】、Charles Lloyd 【チャールス・ロイド】、Martin Taylor 【マーティン・テイラー】らジャズ界のビッグ・ネームと共演。

（下記サイトより拝借しました）
http://tomiyoshi-guitar-school.com/guitarist/Julian_Lage/index.html

はい、若くして新時代の息吹を感じさせるJulian Lage。
この歳にして、すでに自分の音楽を作り上げております。マジで尊敬。すばらしい。

しかも彼は自分のオリジナルボイスもありながら、ジャズのスタンダードプレイもしっかりと弾きこなします。

そこで今回は彼のスタンダードプレイをコピーすることによって、ジャズのアドリブを研究してみようではありませんか！！

今回コピーするのはこちら

はい、スタンダード中のスタンダード、枯葉です。

この演奏がまたかっこいいんですよ！ホント。
フレーズのシーケンスも最高に歌ってますし、グルーブ感も半端ない。

是非ともコピーしてみましょう。

今回はとりあえず１コーラス目の譜面をアップします！
下のリンクから無料でダウンロードしちゃってください！

http://file.tom244.blog.shinobi.jp/ac39a8d5.pdf

すげーことやってそうで実は、コードトーンを大事にして忠実に弾いておられます。

後半のバップフレーズは是非ストックにしておきましょう！
バップ感がパネエっすね！

また残りも少しずつ譜面にしてみようと思います！

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みなさん耳コピしてますか？耳コピとは読んで時の如く、譜面などを見ずに、音源を聴いて音を採る作業のことを言います。
英語ではtranscript、トランスクライブなんて言ったりします。

「えっ！？楽譜なしで音をとるの？？
私、絶対音感ないし絶対無理！！」

と思われた方。
お気持ち分かります。

私自身も音感が全くと行っていいほどありませんでした。

大学生の頃、吹奏楽部上がりの周りの先輩、同期、後輩達がせっせと音を採譜してきた話を聞いて、コンプレックスを持ったものです。

どうやって音を採っているのか理解できませんでした。

しかしながらこの耳コピー、やはり音楽をもっと学びたいと思うなら避けては通れない道。

半ばヤケクソで一音ずつ、こつこつと耳コピを始めました。
(初めてコピーしたのはスタンドバイミーだったかなw)

やはり最初の一年くらいは、自分で採譜した音があっているかどうかも分かりませんでした。楽譜は間違った音だらけ、とにかく酷いものでした。それでも必死に音源と向き合ううちに、次第に音が聴き取れるようになり、採譜にかかる時間も短縮できるようになりました。

耳コピをするメリットは何か。
音感がつくのは当たり前ですが、コピーする内にそのプレイヤーが何を考えながら弾いているのか理解できるようになり、プレイヤーの手グセなども分かるようになります。また譜面に起こすことにより、読譜能力も向上。

間違いなく音楽スキルをレベルアップできます。

耳コピは絶対にするべき練習なのです。

ということでできる限り耳コピを持続させるためのテクニックを以下にまとめました。

①再生プレイヤーはWindowsメディアプレイヤーがおすすめ！！
②完璧を求めない。
③全部コピーする必要などない。
④コード進行の分かるものから始める。
⑤必ず楽譜に書き起こす。

①について
基本絶対音感でない限り、一度に聴き取れることはほぼありません。
何度も同じフレーズを聴き返すのです。
耳コピを長続きさせるコツとしては、できる限り作業中のストレスを減らすことです。

そのためには聴きたいフレーズをスピーディに聴き返すことが可能な再生プレイヤーであることが必須です。私はWindowsメディアプレイヤーを俄然押します！

巷のituneでは実は5秒ほど聴かなければ、同じ再生地点から再生することができません。
一方、Windowsメディアプレイヤーは聴きたいフレーズの再生時間にカーソルを合わせ、スピーディに再生することが可能です。ストレスなく耳コピに集中することができます。
一昔前のYouTubeもスピーディに再生できたのですが、最近は動画が重すぎて、快適に再生できないのが残念です。

ギターを片手に、上記写真のように手を配置し、何度も同じフレーズを高速リピートで聴きまくる。

②全てを聴き取ろうと完璧を求める必要はありません。
音は間違って聴き取っても構いません。大雑把に採譜しましょう。
まずは採ってみること。終わらせてしまうことです。そこから細部を少しずつ研究していけばいいのです。

③ソロの最初から最後まで全部採る必要もありません。
自分の好きなフレーズをコピーして、それを自分のストックにしましょう。
ソロの流れを知りたいなら、コーラスごとにコピーしてみましょう。

④コード進行が分かる曲の方が、ある程度、音を予測できます。
また採れた音がコードに対してどのようなアプローチをしているのか、理論的に理解することができます。理解できた音に関しては覚えるのも早く、即自分のフレーズとして消化できます。

⑤必ず楽譜に起こしましょう。
「まっ、覚えているから楽譜に起こすのはいっか。。。」と思っているあなた。
必ず忘れますから！！
思い出すのに、また一から採譜しないといけないのは非常に時間が勿体無い！
必ず記録に残しましょう。目に見える形にすることによって、充実感も湧いてきます。
また採譜することによって、より深く音楽を理解できます。採譜した音の長さを意識できます。構造を視覚的に認知できます。

楽譜を書く際に、綺麗に書く必要は全くありません。
汚く書きましょう！スピーディに！気分は作曲家です。

まとめ
・耳コピは絶対やる！
・再生プレイヤーはスピーディに聴き返せるもの
・譜面に必ず書き起こす

採譜することは大事ですがあくまで採譜です。
楽器の練習をおろそかにせずこつこつやりましょう！]]> ジャズギタリストtom ozawa